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Quilmes: Exalumno de la UNQ obtuvo un Grammy latino

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Rafa Arcaute, exalumno de la carrera Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quimes (UNQ), fue galardonado con el premio Grammy al productor del año.

Sus comienzos artísticos transcurrieron nada más y nada menos que de la mano de Luis Alberto Spinetta, uno de los artistas más importantes de la música de habla hispana. Participó en cinco discos como tecladista, ingeniero y arreglador. Fue miembro de su banda como tecladista y, dicho por el mismo Arcaute, “completó su graduación cuando Luis le otorgó el crédito de Productor en el Álbum para los árboles.”

Luego su carrera daría un giro de igual fortuna, al conocer y participar junto a Calle 13 de sus dos discos más premiados: “Entren los que quieran” y “Los de atrás vienen conmigo”. Obtendría entonces 9 Latin Grammys y 1 Grammy Americano junto a Calle 13, incluyendo el de Productor del año en 2011 por el Álbum “Entren los que quieran”.

Paralelamente participó de 3 álbumes junto a Andrés Calamaro (obteniendo 2 nominaciones al Latin Grammy). Trabajó junto al cantante, actor, compositor y productor Diego Torres, con quien obtuvo un Latin Grammy por el álbum “Distinto” y su primer nominación como Productor del año al Latin Grammy en 2010.

Posteriormente participó del regreso de Illya Kuryaki and the Valderramas; con quienes fue miembro activo durante el periodo solista de sus integrantes Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta. Junto con Illya Kuryaki consiguieron las máximas nominaciones a los Latin Grammys 2013 en cinco categorías, sumada a la de Productor del año para Arcaute, por tercera vez en su carrera.

En 2014 fue nominado a los Latin Grammys en la categoría Productor del año (por cuarta vez consecutiva); por su trabajo con la también nominada Best New Artist: Daniela Spalla.

En 2015 trabajó junto a Diego Torres en su nuevo Album “Buena vida”, con Aterciopelados en el regreso “Reluciente y rechinante” de la banda más emblemática de Colombia, con Los Huayra en el Álbum “Gira” (folclore argentino emergente), y junto a De la Rivera (grupo alternativo en ascenso de la escena Argentina); trabajos por los cuales obtuvo cinco nominaciones a los Latin Grammys 2016: Álbum del año, Grabación del año, Mejor álbum pop tradicional, Mejor álbum de folclore y la de Productor del año (por quinta vez en su carrera).

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San Martín: Finalizó la 3° edición del Festival Martín Fierro

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Del 9 al 17 de noviembre, San Martín vivió la 3°edición del Festival Internacional Martín Fierro, el evento cultural más importante de la ciudad con actividades y espectáculos inspirados en la obra gauchesca del escritor José Hernández.

Con el lema “Encuentros en la frontera”, el ciclo incluyó propuestas culturales que invitaban a reencontrarse con las tradiciones argentinas, visibilizando y revalorizando los espacios históricos de la ciudad.

Durante los fines de semana, la Chacra Pueyrredón contó con espacios de recreación infantil, corredor gastronómico, visitas guiadas, talleres, rincón de lectura, títeres y danzas.

En la primera noche del Festival, cientos de vecinas y vecinos disfrutaron las presentaciones del grupo de música infantil Dúo Karma, la cantante Belén Soria y la folklorista Suna Rocha; y en el Día de la Tradición, el cantante Rodrigo Siamarella se lució con un gran recital al aire libre.

Además, este año el ciclo contó con la participación exclusiva del elenco Embajada Martín Fierro, con más de 100 vecinos, vecinas y artistas en escena que bailaron, actuaron y cantaron los dos días.

El Festival continuó con actividades gratis en diferentes espacios culturales, y el domingo 17 se vivió una gran jornada de folklore con el compositor santiagueño Demi Carabajal y el grupo Los Yungas.

Para facilitar el traslado de los vecinos y vecinas, micros gratuitos salían cada una hora desde distintos puntos de la ciudad hacia la Chacra Pueyrredón.

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La Matanza: Noches de Teatro Independiente presenta “Los Abeles, show de impro”

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Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza, el ciclo Noches de Teatro Independiente, presentará hoy viernes 15, a las 20.30 horas, una original propuesta titulada “Los Abeles, show de impro”.

La nueva edición del ciclo de teatro tendrá lugar en el Teatro Municipal “Leopoldo Marechal” de la Casa de Cultura de Ramos Mejía, ubicada en Belgrano 75, con entradas gratuitas, que se podrán retirar a partir del lunes 11 de noviembre, desde las 11 horas, hasta agotar localidades.

Es importante destacar que, “Los Abeles, show de impro”, es un espectáculo de humor protagonizado por Gonzalo Klein y Juan Lucas de Costa (actuación), y Adrián Yannattone (música), que propone la improvisación como eje conductor en cada una de las escenas, logrando la complicidad del público a través de su participación.

Por sexto año consecutivo, el ciclo Noches de Teatro Independiente, organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza, acerca al vecino matancero aquellas obras de los autores independientes de mayor relevancia en el ámbito teatral, buscando un ambiente intimista y permitiendo un encuentro accesible entre el teatro y la comunidad de manera totalmente gratuita.  Se realiza el tercer viernes de cada mes en el Teatro Municipal “Leopoldo Marechal” de Ramos Mejía.

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San Isidro: Llega una nueva edición del Festival de Cine y Música

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El Festival de Cine y Música llega una vez más a San Isidro para brindar un espectáculo único. Por décimo segundo año consecutivo, del 13 al 16 de noviembre desde las 20:30, se llevará a cabo esta iniciativa que propone descubrir obras maestras de la pantalla grande musicalizadas por grandes artistas en vivo.

La actividad, organizada y producida por la Subsecretaría General de Cultura del Municipio junto a la Fundación Cinemateca Argentina, con el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda, será gratuita y tendrá como condimento especial el espacio donde se desarrollarán las proyecciones: los jardines del Museo Pueyrredón, ubicados en Rivera Indarte 48, Acassuso.

La apertura será con clásicos del ciclo, Buster Keaton, en la dirección (compartida con Chuck Reisner) y en la pantalla, y la Antigua Jazz Band, que pondrá toda su música en escena. La película será El héroe del río (1928), que narra la historia de los dueños de dos barcos que compiten por el control del transporte de mercancías por el río Mississippi. Uno de esos dueños espera que su hijo, al regreso de sus estudios en la ciudad, lo ayude en el negocio familiar. Pero éste se ha convertido en un petimetre inexperto que, para mal de males, se enamora de la hija de su rival para desencadenar tensiones y risas.

El jueves será noche de cortos. De la francesa El amante de la luna (1905), de Ferdinand Zecca y Gastón Velle, con el primero en pantalla (un borracho que sueña con botellas danzarinas y un viaje a la Luna) a la estadounidense Fatty y Mabel a la deriva (1916), con Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, Mabel Normand y Al St. John, en torno de una luna de miel que no resulta ser la soñada. Le seguirán la francesa Marido y mujer van en Tande (1908) y Ted pisa el acelerador(EEUU, 1917). Todas con un pionero en el país en ejecutar y componer música para películas mudas, Marcelo Katz, que se pondrá al frente del piano, sintetizadores y efectos especiales.

El viernes, Los Soneros del Calamaní acompañarán el viaje de los hermanos Adán y Andrés Stoessel, que en dos años unieron Buenos Aires y Nueva York en un Chevrolet 1928. Una epopeya de 32.000 kilómetros plasmada en el film Expedición Argentina Stoessel, que en 2008 abrió la primera edición y será proyectado en versión restaurada en 4k.

Más de 80 películas encima, música escrita para la ocasión y que sólo podrá escucharse ahí mismo, y un ambiente distendido que tranquilamente admite cortos y ojotas. Es el espíritu del festival que cerrará en la noche del sábado con Charles Chaplin. Carcajadas aseguradas y tres cortos sin respiro, Carlitos cambalachero (1916), Carlitos tramoyista (1916) y La calle de la paz (1917).

La música será de Eliana Liuni, que irá con la ductilidad de siempre del saxo, la flauta, la armónica y el clarinete al piano soy, los sintetizadores y los sonidos fx. A su lado, Francisco Casares pondrá voz y guitarra. Atrás, la figura indeleble del hombre de bigotes, galera y bastón, de andar de pingüino y querible. El mejor cómplice para una noche de sonrisas anchas.

FESTIVAL DE CINE Y MÚSICA DE SAN ISIDRO 2019

Miércoles 13 de noviembre, 20:30 hs

El héroe del río(Steamboat Bill, Jr.). EEUU. 1928. 71´.

Música interpretada por Antigua Jazz Band.

El 26 de abril de 1968 Antigua Jazz Band hacía su primera presentación en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de inmediato pasó a formar parte de La Botica del Ángel, uno de los locales nocturnos más prestigiosos de la Ciudad de Buenos Aires en la década del 60. A cincuenta años de aquella presentación, la orquesta continúa su actividad en forma ininterrumpida. A los conciertos, espectáculos y actividades de difusión se le suma también la musicalización de películas mudas que desde el año 2011 presentan en el Festival de Cine y Música que organiza la Subsecretaría de Cultura de San Isidro. Fue fundada en 1968 por ocho integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band (1948) y cumplió un papel fundamental en la introducción del jazz de origen negro en la Argentina, con la idea de interpretar y difundir el jazz afroamericano. De aquellos ocho integrantes, Rolando Vismara continúa su actividad musical en Antigua Jazz Band.

La formación está preparada para desdoblarse en solos, dúos, tríos, pequeños conjuntos y la orquesta propiamente dicha. Su estilo es muy apropiado y abarca casi todas las formas de jazz tradicional, ya que su repertorio está compuesto por la creación de obras de Joe King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y Duke Ellington y en el más puro estilo de sus autores. Según la exigencia de cada obra, utiliza muchas veces instrumentos no tradicionales de la música convencional, aunque sí fundamentales en el jazz, como el blue blowing, kazoo, washboard y banjo, a la vez que hilvana los ejemplos musicales con un relato que introduce al espectador en las características fundamentales de la música afroamericana.

Tras haber escuchado a la banda, el célebre saxofonista Harry Carney, que acompañó al maestro Duke Ellington en todas las formaciones que éste dirigió, manifestó: “Hemos tenido que recorrer todo el mundo para volver a escuchar nuestra propia música”.

Pablo Scenna (dirección, banjo y guitarra), Julio Juan (saxo alto), Sebastián Marcial Álvarez (saxo alto, saxo soprano y clarinete), Orlando Merli (saxo tenor, clarinete y violín),Gonzalo Martínez (saxo barítono y clarinete), Rolando Vismara, Claudio Cagegi y Santiago Avayú (trompetas), Valentín Vigil (trombón), Lucas Ferrari (piano), Leo Páez (contrabajo) y Jorge Monteros (batería). Scenna y Rolando Vismara (arreglos musicales).

Jueves 14 de noviembre, 20.30 hs

Noches de humor en cortos

El amante de la luna (Rëve á la lune), Francia, 1905. 6´

Fatty y Mabel a la deriva. EE.UU, 1916, 30´

Música interpretada por Marcelo Katz

Marcelo Katz es pianista, arreglador y compositor. Estudió con los maestros María del Carmen Aguilar, Francisco Votti, Adriana de los Santos, Julio Viera, Gerardo Gandini y Leo Masliah. Su amplia formación le permitió tocar en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y del CTC del Teatro Colón, acompañar al cantante Ignacio Copani, y ser pianista y arreglador de la Porteña Jazz Band. En 2016 fue coarreglador y codirector del ensamble 100 años de Ginastera, y fue comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para ejecutar las obras de este maestro, junto a la cantante Ligia Piro.

Compuso música para obras de danza y teatro, como Las criadas de Jean Genet, dirigido por Ciro Zorzoli, y Tarascones, dirigido por Gonzalo De María, e integra el proyecto Satidonio, junto a Damián Dreizik y Vanesa Weinberg, ganador en 2018 de la beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Marcelo Katz: piano, sintetizadores, percusión, efectos y programación sonora.

Viernes 15 de noviembre, 20.30 hs

Expedición Argentina Stoessel.

Raid Buenos Aires-Nueva York- 1928-1930, 60´.

Música interpretada por Soneros del Calamaní.

Soneros del Calamaní nació en 2009 siguiendo el gusto por el son jarocho, género tradicional del sur de Veracruz, México. Viaja de punta a punta de Latinoamérica incorporando diferentes instrumentos (jaranas, requinto jarocho, violín, marimbol, leona, marimba de chonta y tarima); investiga en ese contexto los puntos en común con el folclore de la Argentina y Latinoamérica. La creación de nuevas canciones es parte fundamental de esta búsqueda en la cual la música de raíz y la versada popular son fuentes inagotables para la experimentación.

Maritza Pacheco Blanco (violín jarana y voz), Nicolás Kühnert (flauta traversa, jarana y voz), Facundo Soto (leona, contrabajo y marímbula), Pedro Gamboa (jarana y voz), Edison Cochi (marimba de chonta), Gastón Carabajal (percusión) y Lautaro Merzari (guitarra de son, mandolina y voz). Invitados especiales, Teresa Fiorenza (voz y percusión) y José Lavallén (guitarra y lap steel).

Sábado 16 de noviembre, 20.30 hs

Carlitos cambalachero(The Pawnshop), EE.UU, 1916. 32´.

Director: Charles Chaplin.

Carlitos tramoyista (Behind the Screen), EE.UU, 1916. 23´.

Director: Charles Chaplin

La calle de la paz(Easy Street) EE.UU, 1917. 24´.

Director: Charles Chaplin.

Música interpretada por Eliana Liuni.

Multiinstrumentista y compositora especializada en instrumentos de viento. Se formó con los docentes más importantes en su especialidad (Luis Nacht, Marcelo Moguilevsky, Carlos Goldberg y Ricardo Cavalli), y también en bandoneón con Lucía Ramírez y con Marcelo Delgado, Marcelo Katz y Diego Taranto en composición. Conjuga la música, el teatro y el cine, y es parte de reconocidos grupos nacionales e internacionales (Quique Sinesi Trío, Liliana Vitale Trío y Capitán Sanata). Como solista presenta su espectáculo La máquina de sentir, trabajó como música en Cabaret, el musical Mateo La inhumana Tortazo y Parias, y realizó el diseño sonoro de Terrenal y de La vis cómica, ambas de Mauricio Kartun. Su vínculo con la música comenzó hace 10 años con Mudos por el celuloide, emblemático trío de sonorización y musicalización de films mudos en vivo. Para esta edición convocó a Francisco Casares, compositor, guitarrista, cantante, artista multifacético en teatro y creador del trío Niño Globo, con quien publicó dos discos de estudio.

Eliana Liuni (composición, saxo, clarinete, flautas, armónica, piano soy, sintetizadores, percusión y sonidos fx) y Francisco Casares (guitarra y voz).

En caso de lluvia las funciones se realizarán en el auditorio del Colegio San Juan El Precursor, Gaboto 879, Bajo de San Isidro.

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